AGENDA DÍA A DÍA
68º Festival Internacional de Santander - FIS
Acosta Danza
Carlos Acosta, dirección
Imponderable
Goyo Montero, coreografía
Música de Owen Belton, sobre canciones de Silvio Rodríguez
Goyo Montero y Angelo Alberto, diseño de vestuario
Goyo Montero y Olaf Lundt, diseño de luces
Iván Gil Ortega, asistente del coreógrafo
Imponderable es una reflexión sobre lo incomprensible, lo indescriptible y lo que, como dice el título, no podemos medir: el peso del alma, el espíritu. ¿Cómo medir una emoción?¿Cómo destilamos el trabajo para que el público sienta que les estamos hablando directamente, a veces como si estuviéramos susurrando y otras como si estuviéramos martillando las ideas encasa?
El coreógrafo español Goyo Montero creó una pieza para 12 bailarines inspirada en la música del destacado músico folk cubano Silvio Rodríguez, conocido coloquialmente como “El cubano John Lennon”. Rodríguez es reconocido como el líder del movimiento de la nueva trova de la década de 1970, que combina la música tradicional tradicional de la trova (una de las grandes raíces de la música cubana, que proviene de grupos de músicos itinerantes que cantan obras autocompuestas acompañadas de la guitarra) con Temas progresistas y, a menudo, politizadosde la vida cubana posterior a la Revolución.
Mermaid
Sidi Larbi Cherkaoui, coreografía
Jason Kittelberger, director de ensayo
Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui, música
Erik Satie, música adicional
Hussein Chalayan, vestuario
Fabiana Piccioli, diseño de luces
Sidi Larbi Cherkaoui es un artista asociado de Sadler Wells, conocido por su interés en diferentes prácticas artísticas y culturales. Tras la inclusión de Faun en el repertorio de Acosta Danza, Cherkaoui estaba dispuesta a explorar otra criatura mítica para la compañía, lo que provocó la idea de la sirena.
En lugar de recrear la imagen de una sirena literalmente, Cherkaoui coloca a la bailarina contemporánea Marta Ortega en zapatillas de punta. Como un pez fuera del agua que intenta caminar en tierra firme, o un extraño en un territorio desconocido, su sirena busca ayuda y orientación, lo que le llega bajo el disfraz de Carlos Acosta.
Para Mermaid, Cherkaoui trabaja con una colaboradora a largo plazo, la galardonada diseñadora de iluminación Fabiana Piccioli. La música, realizada en colaboración con Woojae Park, se inspira en las canciones coreanas tradicionales del mar, creando un paisaje etéreo y conmovedor para los bailarines.
Two
Russell Maliphant, coreografía
Andy Cowton, música
Michael Hulls, diseño de iluminación
La magnífica adaptación de Acosta de Russell Maliphant, Two, que se hizo famosa por Sylvie Guillem en 2004 y se encuentra entre el mejor repertorio británico moderno. El bailarín se mantienedentro de una pequeña caja rectangular, rodeada por un rectángulo de luz más grande. La bailarina gira con mayor excitación, finalmente erupcionando como un derviche en movimiento, con las manos y los pies moviéndose en un borrón de luz y movimiento. Michael Hulls Una iluminación extraordinaria convierte las manos y los pies de la bailarina en llamas de fuego. El cuerpo de la bailarina parece evaporarse en el vórtice.
Twelve
Jorge Crecis, concepto y dirección
Fernando Balsera, asistente de coreografía
Vincenzo Lamagna, música
Eva Escribano, vestuario
Michael Mannion y Warren Letton, luces
Twelvees una pieza de danza deportiva, un universo regulado por complejas permutaciones gráficas y matemáticas, un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 baila-rines que tienen que hacer lo imposible para lograr lo imposible.Twelve es una recreación exclusiva para Acosta Danza del 36, creada en 2011 para la empresa Edge y presentada en la Royal Opera House de Londres.
Producción del Festival Castell de Peralada y Saddlers Wells.
La vibrante compañía realizará un emocionante programa mixto de ballet nuevo y existente y obras contemporáneas de coreógrafos líderes en el mundo, incluido Imponderable por el visionario coreógrafo español Goyo Montero, inspirado en la música del destacado músico folk cubano Silvio Rodríguez y Jorge Crecis. Doce, una pieza enérgica, matemática-deportiva de danza. El mismo Acosta actuará en dos obras: elemocionante solo de Maliphant, Two, una pieza que hizo famosa a Sylvie Guillem y se encuentra entre los mejores del repertorio británico moderno, y el dúo mítico de Sidi Larbi Cherkaoui, Mermaid.
“Acosta Danza se fundó con la intención de rendir homenaje a la riqueza de la cultura cubana. La compañía desarrollará su trabajo contemporáneo, mientras que también utiliza elementos del ballet clásico. Es una aspiración que ha surgido de mi visión como artista, incorporando todo lo que he aprendido durante los últimos veinticinco años de mi carrera profesional. Quiero crear un grupo que me encapsularía, no solo como artista sino también como individuo. En mi viaje a través de la danza he realizado bailes folklóricos, populares y urbanos antes de estudiar la técnica del ballet cubano. He tenido acceso a diferentes estilos de danza clásica, como los enfoques inglés y estadounidense, y en los últimos años también he explorado la danza contemporánea. Esta combinación me ha dado forma como artista: la llevo conmigo y está presente en todo lo que hago. Quiero encontrar una forma en que toda esta riqueza de expresión se convierta en un estilo auténtico en un mundo que evoluciona cada vez más hacia la globalización. Mi decisión de hacer esto tiene un pilar fundamental: la “cubanía”. En última instancia, estaserá la mejor ilustración de éxito para nuestra Compañía. Nos gustaría que los coreógrafos internacionales que trabajan con ‘Acosta Danza’ exploren Cuba; Para ser inspirados por nosotros y desarrollar una estética original. Sabemos que esto se logrará solo a través de mucho trabajo a lo largo del tiempo. Nuestros bailarines, que provienen de diferentes orígenes de la danza, se desarrollarán a través de su exposición a diferentes estilos y siempre apuntarán a alcanzar un nivel de excelencia. Esto permitirá a los coreógrafos trascender cualquier límite creativo. También ofreceremos oportunidades al talento coreográfico cubano, con el objetivo de que ‘Acosta Danza’ sea una nueva plataforma para nuestra cultura nacional. A todos, muchas gracias por ayudarnos a llevar el sueño de “Acosta Danza” a la luz“. Carlos Acosta
Carlos Acosta
Director Artístico, Coreógrafo y Bailarín
Nacido en La Habana en 1973, Carlos creció como el un décimo hijo de una familia empobrecida en unode los distritos más pobres de La Habana. Su energía le impulso para triunfar. Finalmente lo llevó a entrenar en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Allí fue enseñado por muchos de sus maestros más influyentes, incluyendo a Ramona de Sáa. De 1989 a 1991, Carlos actuó en todo el mundo y fue invitado por varias compañías líderes. En 1990 ganó la Medalla de Oro en el Prix de Lausanne, el Grand Prix en la cuarta Bienal Internacional de Danse de Paris, el Premio Vignale Danza en Italia y el Premio Frédéric Chopin, otorgado por la Corporación Artística Polaca. Luego de la invitación de Ivan Nagy, Carlos fue invitado a bailar como director con el English National Ballet en Londres durante su temporada 1991/92. Hizo su debut en las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor. En 1991 ganó el Premio al Mérito en el Concurso de Jóvenes Talentos en Positano, Italia, el Premio Osimodanza italiano y el Gran Premio en el prestigioso concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Carlos luego bailó con el Ballet Nacional de Cuba durante 1992/93 con Alicia Alonso. En octubre de 1993 y septiembre de 1994 realizó una gira con la Compañía a Madrid, España. En este momento, Ben Stevenson lo invitó a bailar como director del Houston Ballet entre 1993 y 1998. Aquí hizo su debut en el escenario estadounidense como el Príncipe en El Cascanueces. Ganó la beca de danza de la Fundación Princess Grace, EE. UU. En 1995. Carlos se unió a The Royal Ballet bajo la dirección de Anthony Dowell en 1998 antes de cambiar su título a Principal Guest Artist en 2003. A lo largo de los años, se ha presentado en muchos ballets de gran éxito y ha coreografiado con éxito su primer trabajo de larga duración Don Quijote para la compañía. Carlos también interpretó a Basilio en la versión de Don Quijote de Nureyev en 2005, así como a Soloren La Bayadere de Nureyev, con el Ballet de la Ópera de París en 2006. Ganó elogios de la crítica en Moscú y Londres en 2007 por el papel de Espartaco, que realizó con el ballet bolshoi. La producción sereinició y se filmó en enero de 2008 en el Palais Garnier de la Ópera de París, especialmente para Carlos. Ha escrito y coreografiado su espectáculo semiautobiográfico Tocororo. El espectáculo se creó en La Habana en 2002-3 y se estrenó en la Sala García Lorca en 2003. Posteriormente, Tocororo rompió todos los récords de taquilla en Sadler’s Wells, Londres, y fue nominado para un Premio Olivier en 2004. En 2006, Carlos recibió el Doctor en Letras Honoris Causa de la London Metropolitan University. En 2007 ganó un codiciado Logro Sobresaliente en Premio de danza en los Premios Laurence Olivier por su programa de 2006 titulado Carlos Acosta y amigos de The Royal Ballet, quese realizó por primera vez en Sadler’s Wells. Ha disfrutado de una floreciente carrera como artista invitado internacional, apareciendo en los Estados Unidos, Rusia, Australia, los Países Bajos, Chile, Argentina, Grecia, Japón, Italia, Alemania y Francia. Continúa desarrollando y produciendo sus propios espectáculos populares, premiados en Londres y Europa, que incluyen un repertorio clásico y más contemporáneo con artistas invitados de The Royal Ballet, que a menudo defienden a los coreógrafos de su Cuba natal. Carlos también realizó una gira por el Reino Unido en Cubania, un programa mixto de bailecon sabor latino inspirado en su tierra natal. En 2015 coreografió una nueva producción de Carmen para The Royal Ballet y en 2016 bajó el telón de su carrera de bailarina clásica en una serie de espectáculos en el Royal Albert Hall de Londres. Carlos ha participado en varios largometrajes: en 2004 se presentó el estreno mundial de Dance Cuba: Dreams of Flight, una película de Cynthia Newport con Carlos y otros ex miembros del Ballet Nacional de Cuba, que tuvo lugar en el Miami International Film Festival. A esto le siguió Nueva York, I Love You en 2008 y su primer papel como actor principal en Day of the Flowersen 2012. Su autobiografía No Way Home fue publicada en octubre de 2007 por Harper Collins en el Reino Unido e internacionalmente, y un largometraje basado en la historia de su vida titulada Yuli se filmó y se estrenó en los festivales de cine de San Sebastián, La Habana y Berlín con gran éxito de crítica con el Premier de Londres en abril de 2019. Carlos fue nominado para un premio al Mejor Actor Nuevo de la 33ª Ceremonia de Premios Goya, celebrada en Sevilla en febrero de 2019. En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2014, Carlos recibió el premio CBE, que culminó un año extraordinario en el querealizó una nueva producción de Don Quijote en la Royal Opera House, lanzó su novela de ficción dedebut, Pig’s Foot a través de Bloomsbury, y coreografió un Nueva producción de Chicos y Muñecas. Enlos Premios Nacionales de Danza 2015, Carlos recibió el Premio De Valois al logro de toda una vida.La cultura y la historia de la patria de Carlos han sido influencias importantes a lo largo de su carrera yseguirán siéndolo ya que no solo ha establecido su propia compañía de danza, Acosta Danza, en La Ha-bana, sino que también ha creado la Fundación Internacional de Danza Carlos Acosta. La Fundación se creó con el sueño de brindarles a jóvenes bailarines y coreógrafos las oportunidades de las que se benefició al proporcionar una plataforma educativa, gratuita en el momento de la entrega, donde pueden expresar talentos que de otra forma no se verían ni oirían mientras recibían una clase magistral en un ambiente inspirador. El primer paso en este proceso fue la creación de la Academia Acosta Danza, que abrió sus puertas en La Habana por primera vez en septiembre de 2017 a su primera admisión de jóvenes aspirantes y talentosos jóvenes cubanos, cada uno de ellos embarcándose en el primero de un curso de tres años, se les unió un nuevo ingreso de estudiantes cubanos e internacionales en septiembre de 2018. En octubre de 2018, Carlos celebró 30 años de baile en el Royal Albert Hall, donde actuó en Mermaid de Sidi Larbi Cherkaoui, Rooster de Christopher Bruce y su propia adaptación de Carmen. Mástarde, ese mismo mes, Carlos recibió el Premio de Coronación Reina Isabel II de la Real Academia de Danza en reconocimiento a su posición como una de las figuras más influyentes de la danza actual. En enero de 2019, Carlos fue nombrado Director de The Birmingham Royal Ballet y comenzará esta función en enero de 2020.
Sidi Larbi Cherkaoui
Coreógrafo
Mermaid
El debut de Sidi Larbi Cherkaoui como coreógrafo fue en 1999 con la contemporánea musical Anonymous Society de Andrew Wale. Desde entonces, ha realizado más de 30 piezas coreográficas completas y ha recogido una serie de prestigiosos premios. Mientras que las obras iniciales de Cherkaoui (Rien de Rien, Foi, Tempus Fugit) se hicieron como miembro principal del colectivo belga Les Ballets C. de la B., también hizo un trabajo que expandió y consolidó su visión artística: Ook (2000) con Nienke Reehorst y los actores con discapacidad mental de Theatre Stap, D’avant (2002) con Damien Jalet y bailarines y cantantes de la compañía Sasha Waltz & Guests y cero grados (2005) con Akram Khan. Entre 2006 y 2009, durante su etapa como artista asociado en Het Toneelhuis en Amberes, extendió su exploración de las ecuaciones entre el yo y la otredad a través de Sutra (2008), su diálogo con los monjes guerreros del Templo de Shaolin, Dunas (2009) junto a Bailaora flamenca, Maria Pagés, y Play (2010) con la bailarina dekutchipudi Shantala Shivalingappa. En 2010, con la fundación de su compañía Eastman en Amberes, Cherkaoui comenzó una nueva fase en su trayectoria, marcada por la galardonada Babel, cocoreografiada con Damien Jalet y diseñada por Antony Gormley. TeZukA (2011) - le siguió su homenaje a Osamu Tezuka, el padre fundador del manga moderno – y Puz / zle (2012). La primavera de 2013 vio el estreno de 4D (Eastman), Boléro (cocreado con Damien Jalet y Marina Abramovic, para el Ballet de la Ópera deParís) y milonga (para los pozos de Sadler). Cherkaoui también recibió muchos reconocimientos internacionales por su coreografía en el largometraje Anna Karenina de Joe Wright (2012). Cherkaoui dirigió y coreografió Shell Shock (2014), una ópera para La Monnaie (Bruselas) con música de Nicholas Lensy libreto de Nick Cave. En 2008, Sadler’s Wells lo nombró artista asociado y, desde 2010, ha sido director artístico del Festival Equilibrio en Roma. Ahora ha sido nombrado nuevo director artístico del Royal Ballet Flanders.
Jorge Crecis
Coreógrafo
Twelve
Jorge es licenciado en Ciencias del Deporte y estudió danza contemporánea en el Real Conservatorio de Madrid. Como bailarín profesional, trabajó con diferentes compañías en toda Europa. Entre 2008 y 2012,combinó su posición como profesor a tiempo completo en la London Contemporary Dance School (The Place) y profesor invitado en instituciones como la Beijing Dance Academy (China), el Conservatorio Superior de Madrid (España) y la Roger Williams University (USA). ). Jorge también dirigió clases profesionales y de la compañía regularmente para compañías como Akram Khan Company, DV8, Punchdrunk, Rambert, etc. En 2011, Jorge dirigió el festival “Aerowaves Burgos” de Burgos. En los últimos cinco años, Jorge ha recibido el encargo de empresas con sede en el Reino Unido, Europa, Rusia y China, y también de empresas de posgrado como EDge, Mapdance e Intoto. El espíritu artístico de su vida se resume en el mantra: Las experiencias pueden terminar en un abrir y cerrar de ojos; nada cambia en el mundo, pero algo cambia en aquellos que experimentan la experiencia. Entonces, al final, algo podría haber cambiado después de todo. Siguiendo este lema, en 2012, financió SQx (somoSQuien eXperience); basado en la síntesis de Jorge de los patrones de movimiento del deporte y la danza, el equipo de SQx dirigió talleres de esta metodología de entrenamiento de desempeño vanguardista e intenso, permitiendo a los profesionales y jóvenes participantes mejorar su presencia en el escenario y habilidades performativas. Los proyectos de SQx han sido apoyados por ACE, British Council, Canada Arts Council, la Oficina de Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de España en el Reino Unido y el Ministeriode Cultura de España. Su última creación para el teatro de danza escocesa ha sido ampliamente aclamada por la crítica: “Profundos, poderosos y muy exigentes en términos de precisión, control y espíritu de equipo, los bailarines son capaces de llevar a cabo todas las tareas” (Mary Brennan. The Herald) “Un lugar de pura empatía” (Kelly Apter. El escocés) “Elaborados por expertos y ejecutados de manera atractiva” (Rachel Elderkin. The Skinny) “La responsabilidad colectiva se fortalece” (Lorna Irvine. A través de las artes) Actualmente es candidato a doctorado en la Goldsmiths University of London, y se enfoca en metodologías para entrenar y replicar estados superiores de conciencia para bailarines en la actuación. Jorge también ha aplicado esta investigación para entrenar a personalidades de la música y el cine. En 2014, Jorge inició la creación del proyecto de danza panárabe min tala a que utiliza el arte de la danza contemporánea como una herramienta de desarrollo de la paz, personal y profesional. Es un artista asociado de Déda 2015/16 y miembro visitante en la Universidad de Derby.
Goyo Montero
Coreógrafo
Imponderable
Nace en 1975 en madrid, españa. Fue educado por Carmen Roche y completó sus estudios en la Escueladel Ballet Nacional de Cuba. Entre otros, recibió los siguientes premios como bailarín: Ganador del Premio Lausana en 1993 y Medalla de oro y Gran Premio en el Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo. La revista Critics of Dance Europe lo nominó como el mejor bailarín de la temporada 2003-2004. Goyo Montero fue bailarín principal en la Deutsche Oper Berlin y solista en la Oper Leipzig, el Staatstheater Wiesbaden y el Royal Ballet of Flanders. Ha sido invitado como solista invitado en el Ballet Nacional de México, el Ballet de la Ciudad de Perth y el Ballet d’Europe. Como coreógrafo, creó piezas para la Compañía Nacional de España, Compañía Maggio Danza, Deutsche Oper Berlin, Ballet Nacional de Cuba, Ópera de Kiel, Ballet de los Estados de Ankara e Izmir, Danza Moderna de Turquía, la Compañía Gregor Seyffert, Ballet Carmen Roche y Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, entre otros. Con sus coreografías, Goyo Montero participó en diferentes festivales, por ejemplo. El 20 ° Festival Internacional de Ballet La Habana, el 71 ° Festival Maggio Musicale Fiorentino, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Música y Danza “Cuevas de Nerja”, la12 ° Worldballet-Festival Japan Expo Aichi 2006, la Expo Internacional Zaragoza 2008 , Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Festival “Madrid en Danza” y Festival “Veranos de la Villa”. Como coreógrafo ha recibido entre otros premios la “Villa de Madrid” en 2006, el 1er premio de la V Competición Iberoamericana de Coreografía 2006, el premio Villanueva de la UNEAC (Unión de Escritores, Críticos y Artistas de Cuba) en 2006 y Premio “Teatro de Madrid”. “La Bella Durmiente” de Goyo Montero ha sido galardonada como “mejor producción italiana del año 2008” por la revista de danza Danza & Danza. En 2011 Goyo Montero recibió el Premio Nacional de Danza. Es el Premio Nacional de Danza de España, otorgado por el Ministerio de Cultura. Goyo Montero es honrado por sus logros como bailarín, así como por su trabajo como director y coreógrafo principal del Ballet de Nuremberg. Con la temporada 2008/2009, Goyo Montero se convirtió en Director de Ballet y Coreógrafo Principal del Staatstheater Nürnberg Ballet. Para el comienzo exitoso con su nueva compañía Goyo Montero ha sido galardonada con el premio cultural de la Cámara de Industria y Comercio de la Franconia Media. Goyo Montero creó para la compañía del Staatstheater Nürnberg Ballet el estreno mundial de “Romeo y Julieta”,“The dream of reason - El sueño de la razón”, “Carmen”, “Treibhaus”, “Cascanueces”, “Don Juan” y“Fausto”. Además restauró para el Ballet de Nuremberg sus piezas de danza “Blessed Damned - Benditos Malditos”, “Desde Otello”, “Communicating Vessels – Vasos Comunicantes” y “Bella Durmiente”. En 2012, fue miembro del Jurado de Prix de Lausanne y en 2013 sus coreografías se convirtieron en parte del repertorio contemporáneo de este Concurso.
Russell Maliphant
Coreógrafo
Two
Russell Maliphant se formó en la Royal Ballet School y se graduó en el Sadler Wells Royal Ballet antes de irse a seguir una carrera en danza independiente. Bailó con DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie Booth, con quienes recibió un premio Time Out Live por “elevar la danza de la improvisación anuevas alturas”. Entre 1991– 1994, Maliphant estudió anatomía, fisiología y biomecánica, y se calificó como practicante del Método de Integración Estructural (o Rolfing) de Rolf en 1994. Estos estudios informan su enseñanza y su trabajo coreográfico, junto con una amplia gama de prácticas corporales y Técnicas que incluyen ballet clásico, improvisación de contactos, yoga, capoeira y tai chi. Desde 1994, ha colaborado estrechamente con el diseñador de iluminación Michael Hulls, desarrollando un lenguajeen el que el movimiento y la luz están íntimamente conectados y el punto de encuentro se convierte en un nuevo idioma en sí mismo. Él formó Russell Maliphant Company en 1996 y también ha trabajadocon compañías y artistas de renombre como Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, Balletboyz y LyonOpera Ballet. En 2002 recibió el premio Time Out Live por su destacada colaboración por su trabajo Sheer y en 2003 recibió el premio South Bank Show Dance por la pieza Choice. A finales de ese año, creó Broken Fall para Sylvie Guillem y Balletboyz, que se estrenó en la Royal Opera House y recibió un premio Olivier a la mejor producción de danza. Broken Fall se restauró en 2004 como parte del programa Rise and Fall, que contiene tres de las obras de Maliphant, y recibió el premio de Danza Nacional del Círculo de Críticos a la mejor coreografía moderna. Rise and Fall realizó una gira de dos años y, en 2005,Sylvie Guillem invitó a Maliphant a crear una velada de trabajo para ambos, que culminó en el dueto PUSH. Este se estrenó en Sadler’s Wells y recibió un premio South Bank Show y un premio Olivier en 2006. PUSH ha realizado giras por todo el mundo. Su creación fue seguida por dos colaboraciones artísticas diversas: Cast No Shadow con el artista visualIsaac Julien, y Eonnagata que se creó y se realizó con el director de teatro Robert Lepage y Sylvie Guillem. En 2009, Maliphant creó la primera parte de Afterlight para In the Spirit of Diaghilev, la celebraciónde los Ballets Rusos de Sadler Wells. Recibió el premio de Danza Nacional del Círculo de Críticos a la mejor coreografía moderna en 2010 y también fue nominado para un Premio Olivier. Las partes dos y tres de Afterlight siguieron y recorrieron una velada completa junto con la primera parte. El Proyecto Rodinse inauguró en el Théâtre National de Chaillot en París a finales de enero de 2012 y se adaptó para la película, en colaboración con los directores Warren Du Preez y Nick Thornton Jones, y se tituló ‘Erebus’. Maliphant creó Fallen for the Ballet Boyz, ganando el Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos por la Coreografía Moderna 2013, y el Segundo aliento del Ballet Nacional Inglés en 2014 como parte del programa Lest We Forget. Las noches de su compañía continuaron 2013-2017 con Still Current y Con-ceal / Reveal y Maliphant curadas y realizadas en las obras 1 y 2 en The Print Room 2017 y 2018. En 2011, Maliphant recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad de Plymouth. Russell Maliphant se convirtió en un artista asociado de Sadler’s Wells en 2005.
Sala Argenta
Palacio de Festivales
