Camerata Salzburg - Janine Jansen FIS - Festival Internacional Santander Santander | Palacio de Festivales

FIS - Festival Internacional Santander

Camerata Salzburg
Janine Jansen, violín y dirección.

Anton Bruckner
• Adagio del quinteto para cuerdas
Wolfgang Amadeus Mozart
• Concierto para violín y orquesta
Johannes Brahms
• Serenata n. 2

La Camerata Salzburg es una de las principales orquestas de cámara a nivel mundial. Las invitaciones a los lugares más prestigiosos desde Nueva York a Beijing complementan las actividades de conciertos de la orquesta en su ciudad natal, Salzburgo. La Camerata es uno de los conjuntos centrales del Festival de Salzburgo y la Semana Mozart desde 1956. La serie de solicitudes de la Camerata en la gran sala de la Fundación Internacional Mozarteum es un pilar de la oferta musical de Salzburgo.
En el centro del repertorio, además de las obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, está, por supuesto, la obra del genio Wolfgang Amadeus Mozart. Es sobre todo el típico “sonido Mozart de Salzburgo” que a lo largo de los años ha convertido a la Camerata en embajadora internacional y figura musical de la ciudad de Salzburgo. Los aspectos más destacados en los últimos años han incluido apariciones en el Festival de Pâques de Aix-en-Provence, BBC Proms en Londres, Enescu Festival en Bucarest, Beijing Music Festival y Carnegie Hall en Nueva York. La Camerata tiene una estrecha cooperación con el Wiener Konzerthaus y aparece regularmente en la Tonhalle Zurich, la Alte Oper de Frankfurt, el Kulturund Kongresszentrum Luzern, el Prinzregententheater Munich, así como en la Filarmónica de Colonia y la Filarmónica de París.
Personalidades como Géza Anda, Sándor Végh y Sir Roger Norrington han dado forma al sonido Camerata. Músicos como Heinz Holliger, Alfred Brendel, Philippe Herreweghe, Franz Welser-Möst, Pinchas Zukerman, Anne-Sophie Mutter, Teodor Currentzis, Matthias Goerne, Fazıl Say, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Janine Jansen y Hélène Grimaud, entre otros, han sido invitados destacados de la Camerata en los últimos años.
Cuando Bernhard Paumgartner fundó la orquesta en 1952, el credo artístico de cada miembro individual era claro: hacer música bajo su propia responsabilidad dentro de la comunidad Camerata. Una máxima que la orquesta y sus integrantes viven hasta nuestros días. Los mentores durante mucho tiempo Bernhard Paumgartner y Sándor Végh dieron forma al mundialmente famoso “sonido Camerata”. Después de la muerte de Végh, Sir Roger Norrington, como director principal, tuvo una influencia duradera en la orquesta. Hoy Sir Roger es director honorífico de la Camerata. Sus sucesores como directores artísticos fueron Leonidas Kavakos y el director francés Louis Langrée. Desde 2016, los músicos de la Camerata han tomado en sus propias manos a dirección artística.

Liderados por sus concertinos Gregory Ahss y Giovanni Guzzo como “primus inter pares” (primero entre sus iguales), los músicos trabajan juntos para interpretar el sonido y sus sutilezas y la música tras las notas. De esta manera, incluso en la séptima década de su existencia, la Camerata mantiene una “alegría al tocar que es contagiosa” (Neue Zürcher Zeitung). Camerata ofrece conciertos con sus co- laboradores habituales Renaud Capuçon, François Leleux y Fazıl Say y directores invitados como Andrew Manze, Sir John Eliot Gardiner, Manfred Honeck e Ingo Metzmacher. La Camerata ha grabado más de 60 producciones para sellos de renombre como Deutsche Grammophon (más recientemente The Messenger junto con Hélène Grimaud), DECCA, Sony o Warner Classics, muchos de los cuales han ganado importantes premios, dando testimonio de la exce- lencia y dedicación a la música de los músicos de Camerata.

La violinista Janine Jansen trabaja asiduamente con las orquestas y directores más eminentes del mundo. En la temporada 2021/22 se une a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección del director principal Kirill Petrenko para tocar en su prestigioso concierto de Nochevieja y regresar más tarde para conciertos con Sakari Oramo. Otros aspectos destacados incluyen compromisos con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Mallwitz, Tonhalle Orchestra/ Järvi, Santa Cecilia Orchestra/Pappano, Orchestre de Paris/ Saraste, Swedish Radio Symphony/Mäkelä, Philharmonia Zurich/Noseda y Camerata Salzburg. También ha regresado con la Orquesta Sinfónica de Londres en la primavera de 2022 para actuaciones con Gianandrea Noseda.
Entre sus planes están previstas unas giras orquestales por toda Europa con la Orquesta de Cámara de Europa, Amsterdam Sinfonietta y Deutsche Kammerphilharmonie Bremen bajo la dirección de Paavo Järvi.
Junto con el pianista Denis Kozhukhin, ofrecerá un programa de recitales en las principales ciudades, incluidas Viena, Ámsterdam, Londres, Berlín, Múnich, Madrid, Barcelona, Bruselas y Roma.
Janine graba en exclusiva para Decca Classics. Su última grabación “12 Stradivari”, lanzada en septiembre de 2021, es una exploración única de 12 grandes violines Stradivarius y el repertorio que inspiraron estos extraordinarios instrumentos. El repertorio elegido está especialmente seleccionado por Janine Jansen para mostrar las cualidades únicas de cada violín.
Aparte de su exitosa grabación de las Cuatro Estaciones de Vivaldi en 2003, su discografía incluye interpretaciones del Concierto para violín n. 1 de Bartok con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Concierto para violín de Brahms con la Orquesta dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Sir Antonio Pappano. Otras grabaciones destacadas incluyen Beethoven y Britten con Paavo Järvi, Mendelssohn y Bruch con Riccardo Chailly, Tchaikovsky con Daniel Harding, el Concerto n. 2 de Prokofiev con Vladimir Jurowski, así como dos grabaciones con obras de J.S. Bach. Janine también ha lanzado una serie de discos de música de cámara junto con el pianista Itamar Golan interpetando el quinteto de cuerdas de Schubert y Verklärte Nacht de Schönberg y las sonatas de Debussy, Ravel y Prokofiev.
Es directora artística invitada del Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht desde 2003. Y desde 2019 es profesora de violín en HÉMU Sion (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg).
Janine ha ganado numerosos premios, incluido el Herbert-von-Karajan Preis 2020, el Premio Vermeer 2018 otorgado por el gobierno holandés, cinco premios Edison Klassiek, der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, NDR Musikpreis por logros artísticos sobresalientes y el Premio Concertgebouw. Ha recibido el VSCD Klassieke Muziekprijs por sus logros individuales y el premio de instrumentista de la Royal Philharmonic Society (RPS) por actuaciones en el Reino Unido. En septiembre de 2015 recibió el premio Bremen MusikFest. Janine estudió con Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn y Boris Belkin. Janine Jansen toca el Shumsky-Rode Stradivarius de 1715, cedido generosamente por un benefactor europeo.

Sala Argenta
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