Festival Internacional de Santander. FIS
Orquesta Sinfónica del Principado de AsturiasPablo Ferrández, violoncheloJaime Martín, directorPiotr Ilich Tchaikovski
• Variaciones sobre un tema rococó para
violonchelo y orquesta Op. 33
Ludwig van Beethoven
•Sinfonía n. 7 en La Mayor Op. 99
La Orquesta sinfónica del Principado de Asturias nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias y con el objetivo prioritario de enriquecer musical y culturalmente la región. Su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor. Es un Organismo Autónomo de la Consejería de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS.
Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orígenes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible.
La OSPA está compuesta por sesenta y nueve profesores de varios países de la Unión Europea, Rusia, Estados Unidos y Latinoamérica. Su actividad principal se articula en torno a las temporadas de conciertos que ofrece cada año en Oviedo y Gijón. Por ellas han pasado algunos de los solistas y directores más relevantes del panorama internacional, además de sus directores titulares, Jesse Levine, Maximiano Valdés y Rossen Milanov, quien asume en 2012 su titularidad, hasta 2019. Además de en los conciertos de temporada, la OSPA es ya parte obligada y esperada en el concierto previo a la entrega de los Premios Princesa de Asturias o en el tradicional Concierto de Navidad, estos últimos en estrecha colaboración con el Coro de la Fundación Princesa de Asturias, sin olvidar también su importante participación en la temporada de ópera de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera.
La Orquesta desarrolla además en Asturias una intensa labor pedagógica y social que va ampliando horizontes año a año y que está recibiendo una gran acogida en todos los lugares en los que se presenta. Entre sus actividades más destacadas cabe señalar su colaboración con el Carnegie Hall en el programa LinkUp, que convierte a la Orquesta en la primera institución europea y de habla hispana en implementar dicho programa educativo en toda Asturias.
Fuera del Principado la Orquesta ha actuado en los auditorios y salas más importantes de la geografía española, ha colaborado con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en convocatorias de verano tan relevantes como los festivales de Santander, de Música y Danza de Granada o de Música Contemporánea de Alicante, así como en la Semana de Música Religiosa de Cuenca o el Festival Musika-Música de Bilbao al que es invitada asiduamente.
De sus giras internacionales hay que destacar a realizada en el año 1996 por México y Chile, donde volvería dos años más tarde. En 1998 participó también en el Festival Intercéltico de Lorient, en Francia. La OSPA regresó a México en 2007 con gran éxito de crítica y a finales de ese año viajó a China, dentro de las actividades del Año de España en este país. En noviembre de 2011ofreció un concierto ante Su Santidad Benedicto XVI en la Sala Nervi del Vaticano, bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Con este concierto extraordinario, la OSPA se convirtió en la primera sinfónica española de titularidad pública que ha actuado hasta el momento en dicha sala. En junio de 2014 realizó una exitosa gira por Bulgaria donde obtuvo excelentes críticas, tanto en Sofia como en Varna.
La trayectoria discográfica de la OSPA se inició con obras de temática y de autores asturianos como Benito Lauret, Julián Orbón o Ramón Prada. Ha grabado también para sellos como Artek o Naxos; con este último ha cosechado excelentes críticas por sus grabaciones de música de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo. En la temporada 2012-13 grabó, para Classic Concert Records, Petrouchka de Stravinsky y El sombrero de tres picos de Falla (primer CD de la serie Diaghilev y Los Ballets Rusos). En julio de 2015 salió a la luz la grabación realizada con el violinista Ning Feng de la obra Apasionado de Pablo Sarasate bajo el sello discográfico Channel Classics. Con esta misma discográfica, y también con Ning Feng, en septiembre de 2019 se publica Virtuosismo.
La OSPA ha llevado a cabo la recuperación de títulos de nuestro patrimonio musical como Los amantes de Teruel o Covadonga, de Tomás Bretón; la zarzuela barroca de Sebastián Durón, Imposible mayor en amor,le vence amor, y ha reestrenado obras del sinfonismo espanol del siglo XIX de autores como Pedro Miguel Marqués, entre otros.
Premiado en el XV International Tchaikovsky Competition, V Paulo International Cello Competition, ICMA 2016 al “Joven Artista del Año”, Pablo Ferrández también ha sido galardonado con el Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”. Elogiado por su autenticidad, Pablo es considerado por la crítica como “uno de los mejores violonchelistas” (Rémy Louis, Diapason Magazine) y continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional.
En las últimas temporadas destacan su debut en el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic y G.Dudamel, la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms en Madrid y Oxford, el debut con Bamberg Symphony y C. Eschenbach auspiciado por el Orpheum Foundation Program en Zurich, apariciones con Gürzenich Orchester en la Filarmónica de Berlín, Israel Philharmonic, London Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Rotterdam Philharmonic, Vienna Symphony, Antwerp Symphony, Konzerthaus Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Maggio Musicale Fiorentino, St. Petersburg Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Or-
questa de Valencia y la Orquesta de les Illes Balears.
Pablo es frecuentemente invitado a festivales tales como el Beethoven Easter Festival, Folle Journée, Intonations Festival, Trans-Siberian Arts Festival y Rostropovich Festival.
En la temporada 19/20 destacan el tour europeo junto Anne-Sophie Mutter, Khatia Buniatishvili y la London Philharmonic interpretando el Triple Concierto de Beethoven, los debuts con Bayersichen Rundfunk Symphony Orchestra y Daniele Gatti, Orchestre National de France, Basel Symphony, Dusseldorf Symphony, Tonkunstler Symphony, Royal Philharmonic, Borusan Philharmonic, Orquestra Sinfonica do Porto, Detroit Symphony, Columbus Symphony, Princeton Symphony, y los retornos a Louisiana Philharmonic, OBC, OSPA y BOS.
Pablo Ferrández será el Artista en Residencia en 19/20 de la Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, y también en el Schloss-Elmau / Verbier Festival, y aparecerá en recital en Luzerna, Viena, Amsterdam, Hamburgo, Colonia, Baden-Baden, Paris, London, Birmingham, Bruselas, Budapest, Lisboa y Barcelona, como premiado con el ECHO Rising Stars Award.
Pablo colabora frecuentemente con artistas de la talla de Vadim Repin, Martha Argerich, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Maxim Rysanov, Beatrice Rana, Denis Kozhukhin, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Michael Barenboim, Luis del Valle y Sara Ferrández.
Nacido en Madrid en 1991, en una familia de músicos, Pablo ingresó con tan solo 13 años en la prestigiosa escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudió con Natalia Shakhovskaya. Posteriormente continuó sus estudios en la Kronberg Academy, donde se ha formado con Frans Helmerson, gracias a la Fundación Casals y a Juventudes Musicales de Madrid.
Pablo Ferrández toca el Stradivarius “Lord Aylesford” (1696) gracias a la Nippon Music Foundation.
En septiembre de 2019 Jaime Martín fue nombrado director titular de la RTE National Symphony Orchestra de Irlanda y director musical de Los Angeles Chamber Orchestra. Desde 2013, también es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle, la cual ha conseguido un importante nivel de reconocimiento internacional debido a sus elogiadas giras y grabaciones.
Después de trabajar durante muchos años junto a los directores más inspiradores de las últimas décadas como respetado flautista, desde 2013 Jaime Martín se dedica a tiempo completo a la dirección y rápidamente fue requerido para dirigir al mas alto nivel. Sus compromisos mas recientes incluyen su regreso al frente de la London Symphony, la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como a las Sinfónicas de Sidney, Melbourne, Amberes, Colorado o la Orquesta Gulbenkian, entre otras.
Ha dirigido a las Filarmónicas de Londres, Estocolmo o Essen, las Sinfónicas de Radio Frankfurt, Barcelona, Nueva Zelanda o Queensland, la Royal Liverpool Philharmonic, la Royal Scottish National, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Radio Sueca, Philharmonia Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields, Saint Paul Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique de Radio France.
Sus primeras temporadas con Los Angeles Chamber Orchestra y RTE National Symphony Orchestra han incluido múltiples estrenos mundiales y regionales con obras de compositores como Ellen Reid, Andrew Norman, Missy Mazoli, Derrick Spiva, Albert Schnelzer y Juan Pablo Contreras.
Ha desarrollado una relación regular con solistas como Anne Sofie von Otter, Sheku Kanneh Mason, François Leleux, Joshua Bell, Denis Kozhukhin y Christian Tetzlaff.
Su debut en la dirección de ópera fue con La Flauta Mágica en El Escorial (Madrid) y en el Festival de San Sebastián en agosto de 2012. Debutó con la English National Opera en febrero 2013 dirigiendo El Barbero de Sevilla y fue invitado de nuevo en 2014 con Las bodas de Fígaro.
Ha sido flautista principal de la Royal Philharmonic Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, la English National Opera, la Academy of St Martin the Fields y la London Philharmonic. Muy solicitado como solista, realizó una grabación de los conciertos para flauta de Mozart con Sir Neville Marriner, la grabación principal del Concierto Sinfonietta para flauta y orquesta escrito para él por Xavier Montsalvatge y que fue dirigida por Gianandrea Noseda, así como las obras de Bach para flauta, violín, y piano con Murray Perahia y la Academy of St. Martin in the Fields para Sony.
Jaime Martín también ha realizado una serie de grabaciones para Ondine Records con la Orquesta Sinfónica de Gävle, incluyendo obras de Brahms como las Serenatas, La canción del destino, sus obras corales junto al Coro Eric Ericson y una grabación de su Cuarteto para piano núm. 1 arreglado por Schoenberg que fue publicado en febrero 2019. Asimismo, ha registrado la Sinfonía núm, 9 de Schubert, y la Sinfonía núm. 3, Heroica de Beethoven con la Orquesta de Cadaqués y varios discos con la Sinfónica de Barcelona para Ediciones Tritó Edicions. En 2015, grabó la última obra sinfónica de James Horner, Collages para cuatro trompas y orquesta, junto a la London Philharmonic.
Es asesor artístico del Festival de Santander. También fue miembro fundador y director titular de la Orquesta de Cadaqués, a la cual ha estado asociado durante más de treinta años. Jaime Martín es miembro del Royal College of Music de Londres, donde fue profesor de flauta y actualmente disfruta trabajando con muchos de sus antiguos alumnos en las orquestas de todo el mundo.
Palacio de Festivales.
